日本語の歌は、ふつう1つの音符に1モーラを乗せる。「あ・い・し・て」なら4つ。ところが「けい」「ない」のような2モーラを1つの音符へ畳んで乗せることがある。英語のシラブルに近い単位へ、乗せ方が寄っていく。これをシラブル化と呼ぶ。
畳まれた2モーラは重い音節になる。二重母音なら CVV、撥音で閉じれば CVC。「けい」/kei/ が前者、「きん」/kiN/ が後者にあたる。
畳めるかどうかは、音の並びだけでは決まらない。「むー」は長音による CVV の形をしているが、そこに3つの音高が当てられて動くなら、1つの音価に収まっていないので畳んでいない。判定にはメロディの側も入る。
厳密に「起きている」わけではない。**指向を指す語である。**歌い手の解釈や、モニター環境によっても実演は変わる。アルバム・ライブ・弾き語りと複数のバージョンを並べると、書かれた歌詞と実演の差から、畳もうとしているのか、その狙いが達成されているかを読み取れる。
音韻論の syllabification との違い
一般音韻論の syllabification は、音素の並びに音節構造を割り当てる作業を指す。あらゆる言語のあらゆる発話で常に働いていて、起きない発話がない。
ここでいうシラブル化はそれと排他ではないが、2点で狭い。日本語歌唱でのマークされた選択を指すこと（畳んでいない箇所との対比でのみ意味を持つ）、そして判定にメロディ条件が入ること。標準の判定材料は言語の音韻規則だけである。
構造の名である「重音節」は Sagishi から借りている。過程を言うときはシラブル化、構造を言うときは重音節と使い分ける。